LA HISTORIA DEL CINE

EQUIPO DE PRODUCCIÓN

Equipo De Produccion from loretoa49

Comenzamos con los dos miembros del equipo que trabajan por libre sin estar ligados a ningún equipo: el guionista y el músico.

El guionista.

Suele cobrar en tres partes: a la entrega del guión, al comienzo del rodaje y al final del rodaje. De esta manera se le ata hasta el final por si hay que hacer correcciones.

En España los guionistas suelen trabajar por encargo. Se les llama para un proyecto. Es difícil que puedan vender guiones que escriban por su cuenta. Un guionista que trabaje por su cuenta suele escribir primero un tratamiento (resumen del guión) para presentarlo a un productor que se lo encargue escribir completo. El tratamiento también se puede presentar a subvenciones y becas que financien la escritura completa del guión.

Un guionista novel viene cobrando entre cero y 18.000€ como máximo por guión. Un guionista profesional entre 25.000€ y 50.000€. Para guionistas con prestigio no existen varemos estándar.

El músico.

Su trabajo principal comienza una vez la película está ya montada ya, que ha de componer la música para que coincida con exactitud con los momentos establecidos en cada secuencia, si bien conoce el guión desde el comienzo de la producción y es normal que haya tenido varias reuniones con el director para planificar las secuencias que habrá música.

Cobra entre 25.000€ y 50.000€ por película (o entre cero y 18.000€ como máximo si es un músico con poca experiencia).

Tanto el músico como el guionista cobran además derechos de autor que se reparten de la siguiente forma:

25% argumentista / productor.
25% guionista.
25% director.
25% músico.
Todo a través del registro de la propiedad intelectual (que normalmente gestiona la Sociedad General de Autores o cualquiera de las otras asociaciones de gestión de los derechos de autor). Los derechos de autor son:

16% de la taquilla: Impuesto de creación cultural.
2% del impuesto anterior: Derechos de autor.

Equipo de producción.
El productor.

Es el propietario de la película. El empresario. El que asume el riesgo económico. Pone el dinero o busca la financiación y responde de devolverlo. Fuentes del dinero: subvenciones, coproducciones con otros países, adelantos de distribución y exhibición de TV.

El beneficio de la película es para el productor. Este beneficio sale de:

50% de la taquilla quitados impuestos para el exhibidor.

50% restante para el productor y distribuidor que negocian entre ellos la forma de repartírselo.

Director de producción:

El organizador de la producción técnica. En España es un puesto nuevo. Surge de los productores grandes que ruedan varias películas a la vez. En las productoras grandes suele ser un miembro de la empresa. Diseña un plan de producción para hacer la película lo mejor y más barata posible. Tiene que conocer todos lo entresijos del negocio y personalmente a todos los profesionales del medio para elegir a los que van a participar en la película.

Su trabajo más importante es toda la preproducción. No suele visitar los rodajes. En postproducción solo revisa que todo valla según el plan.

Cobra entre 2.000€ y 3.000€ semanales. Como máximo el 10% del presupuesto.

Productor ejecutivo.

Responsable de los factores financieros y administrativos. Distribución y mantenimiento del dinero. Suele ser otro miembro de la productora. Cobra por porcentaje: 10% - 15% del presupuesto de la película.

Jefe de producción.

Responsable de producción en la fase de rodaje. Debe solventar todos los problemas en rodaje y conseguir que el rodaje nunca se pare. Responsable de mantener los plazos y el dinero asignado al rodaje. Suele ser contratado para cada película. Él contrata al equipo de responsabilidades medias-bajas: ayudantes, asistentes, etc.

En rodaje es el supervisor del trabajo de todos. Tiene la capacidad de despedir a los que considere que no trabajan bien, aunque no sobre los jefes de equipo (que tratan directamente con los directores de producción). Es el que "parece que no trabaja pero lo controla todo". El sueldo es muy variable.

Delegado de producción.

Existe cuando hay una coproducción. Cuida de que se mantengan las condiciones acordadas. Son delegados de las productoras que invierten pero no organizan. El sueldo es muy variable.

Primer ayudante de producción o jefe de localizaciones.

Muy ligado al director de producción y jefe de producción. Es el encargado de llevar a cabo la contratación con los dueños de las localizaciones: llegar a un acuerdo con los precios y realizar las gestiones necesarias.

El permiso para rodar de palabra no vale para nada porqué es imprevisible. Siempre hay que contratar los permisos por escrito de forma legal, incluso cuando se rueda en la calle.

Se encarga de organizar como y donde colocar los camiones del set y prever la llegada de los actores y el equipo. Organiza también la comida. No personalmente pero es el responsable de que halla comida.

Tiene coche de producción propio. Es el primero en llegar a las localizaciones y el último en abandonarlas. Es también el encargado de organizar los desplazamientos de equipo y material.

Recoge y controla todos los partes de producción: citaciones del equipo, ordenes de trabajo, etc. y se los presenta al jefe de producción para que los firme.

Cobra entre 600€ y 1200€ semanales.

Ayudantes y auxiliares de producción.

Se diferencian en que el ayudante tiene más responsabilidad que el auxiliar. Están a las órdenes del equipo de producción. Unos a las del jefe de producción y otros a las del jefe de localizaciones. Suelen ser trabajos de mantenimiento del set. Conducen los coches para el director y actores y hacen todo el trabajo "sucio".

Cobran entre 190€ y 360€ semanales.

Regidor.

Encargado de compras y alquileres del departamento de decoración. Se dedica en exclusiva a ello porque suele ser un trabajo duro y complicado. Tiene que tener muchos contactos para poder conseguir todo tipo de objetos en el menor tiempo posible y al mínimo coste. Controla la comida y vehículos que salen en escena. Está a las órdenes del jefe de atrezo.

500€ - 1000€ semanales.

Cajero.

Junto con el director de producción es el que más tiempo permanece vinculado a la película (más meses). Paga los sueldos, impuestos, seguridad social, etc. Recoge y archiva todas las facturas que es necesario tener, entre otras cosas, para conseguir las subvenciones.

Entre 450€ y 900€ semanales.

Secretario de producción.

Coordina la producción en el set con la oficina. Pone en contacto la productor con en rodaje. Organiza los viajes de los actores y equipo técnico. Sabe donde están todos los hospitales y servicios de urgencia más cercanos por si fuera necesario.

Cobran entre 300€ y 500€ semanales.

Existen otras dos personas viculadas al equipo de producción pero que no están todas las películas:

Localizadores.

Buscan localizadores con una cámara de video. 90€ por jornada todos los gastos pagados.

Cuidadores.

Cuida de los decorados o localizaciones o aparcamientos mientras no se rueda. 90€ por jornada.

Equipo de dirección.
El director.

El responsable de la calidad desde el punto de vista artístico y narrativo. También de decidir el tono de la película, con todo lo que ello conlleva: el tipo de interpretación, el ritmo, los colores, la fotografía, la puesta en escena, etc. Tiene mucha fuerza en la elección final de los actores y en posibles correcciones del guión.

Colabora en la realización del plan de rodaje y postproducción y en la elección de localizaciones. Colabora también en el montaje.

Diseña la planificación de la película.

Cuando tiene muy claro lo que quiere contar y como hacerlo tiene contarlo a todos los jefes de equipo (fotografía, arte, etc.) para conseguir que todos trabajen en la misma línea. Se dice el director a de ser un gran comunicador. Las reuniones y conversaciones pre rodaje son fundamentales para llegar a un buen resultado.

Dirige la interpretación de los actores.

Errores fundamentales a evitar: perderse en los detalles a costa de mermar la calidad global; no hacer un trabajo que no es el suyo (como decorar u organizar el set). Su trabajo en rodaje son los actores. Todo lo demás (incluso posiciones de cámara) ya lo tienen que conocer de antemano todos los jefes de los distintos equipos y no ser necesario tratar otras cuestiones en medio de un rodaje.

Cobra el 25% de los derechos de autor más un sueldo promedio de 60.000€ por película (aunque este dato puede variar entre no cobrar nada o llegar a cantidades astronómicas).

Primer ayudante de dirección.

Su trabajo es organizar el set de rodaje. Tiene que controlarlo todo y ser consciente de todas las necesidades en cada momento. Distribuye el tiempo y los recursos. No tiene capacidad artística y es muy poco común que un ayudante de dirección pase a ser director.

Suele ser una persona de carácter enérgico. Tiene que conocer el guión, la planificación y al propio director perfectamente. Generalmente es el ayudante el que elige en que orden se van a rodar los planos con toda la información de todos los jefes de equipo (sabiendo por ejemplo en tiempo que se tardará en maquillar, en iluminar, etc.) Está siempre al lado de la cámara porque ahí es donde surgen los problemas y está conectado a todo el equipo a trabes de walkys. Suele encargarse también de mover la figuración en los planos.

Se incorpora a la película unas cinco semanas antes de comenzar a rodar. Cobra entre 900€ y 1.100€ semanales.

Segundo ayudante de dirección.

Es una figura muy reciente en el cine español. Su función es organizar todo lo que rodea el set de rodaje como informar a los actores de fechas de rodaje y cambios en el guión.

Redacta los partes y citaciones y se los entrega al primer ayudante para que los firme. También se encarga de tener preparada la figuración para que el primer ayudante solo tenga que moverla.

Se incorpora a la película al comienzo del rodaje. Cobra entre 500€ y 600€.

Auxiliar de dirección.

Están a las órdenes del primer y segundo ayudante de dirección siendo sus brazos y oídos. Donde no halla auxiliares no llega la organización del set.

Se encargan de tareas como cortar el tráfico de coches y propagar la voz de silencia cuando escuchan por el walky que se va rodar. Cobran entre 130€ y 500€ a la semana.

Meritorio de dirección.

Hacer méritos ayudando en su trabajo a los auxiliares y aprenden viendo. Su función más importante es NO MOLESTAR. Cortar calles, hacer fotocopias, etc. Suelen estar presentes en los rodajes. Sin sueldo pero dados de alta en la seguridad social. No suele cobrar por dietas de desplazamiento, solo recibe la comida de rodaje.

Director de casting.

No suele hacer casting de protagonistas, solo de papeles secundarios o caras nuevas. Hace un primera selección de los actores y el director elegirá a los definitivos. No es una figura muy habitual en España.

Secretario de rodaje o Script.

Encargada de llevar los partes de rodaje y de mantener la continuidad o racord de movimiento, posición, mirada y también el racord escenográfico en cuanto al atrezo, maquillaje, vestuario e iluminación, en colaboración estrecha con los jefes de cada equipo.

Nombra y numera los planos y cronometra el tiempo útil de cada uno de ellos. Si la película se rueda sin sonido directo debe anotar los diálogos para repetirlos en el doblaje.

Lleva el parte de script con información de tiempos de rodaje para producción, de montaje, y de cámara. Se incorpora una o dos semanas antes de comenzar el rodaje. A veces hay meritorios de script para secuencias muy complicadas.

Cobra entre 500€ y 1.000€ a la semana.

Equipo de Cámara.
Director de fotografía o primer operador.

Es el jefe del equipo y junto con el director la persona con más peso y responsabilidad en la película. Es el responsable de crear las imágenes: la plástica. Él personalmente elige a su equipo. Trabaja íntimamente relacionado con los equipos de maquillaje, vestuario y arte.

La fotografía tiene que expresar ideas. La idea de la película que el director de fotografía tiene que conocer por sus conversaciones con el director. La forma de expresar esas ideas, sentimientos y emociones tiene que ver con la psicología de la percepción visual, la intuición y basándose en el bagaje artístico y cultural del espectador al que la película va dirigida.

Tiene bajo sus órdenes directas a los eléctricos. Elige la cámara con la que se va rodar, las emulsiones fotográficas, los objetivos, los filtros, los aparatos de iluminación, etc. Posiciona los focos, mide la luz y puede elegir la hora en que se va a rodar cada plano si se rueda en exteriores. En posproducción trabaja dirigiendo el trabajo del etalonador, con el que suele tener una relación muy personal y trabaja siempre con el mismo.

Cobra promedio entre 1.800€ y 3.600€ semanales pero al igual que el director su sueldo puede ser muy variable.

Operador de cámara, o segundo operador, o camarógrafo.

La persona que maneja la cámara y por tanto responsable de los encuadres. Es común que sea la misma persona que realiza la fotografía en producciones de bajo presupuesto. Sugiere al director las posiciones y movimientos de cámara y éste decide. Coordina los travelling, gruas, etc.

Se incorpora cuatro semanas antes de comenzar a rodar. Cobra entre 1000€ y 1500€ semanales.

Steady Cam.

Es un operador especial especializado en Steady Cam.

Ayudante de cámara o foquista.

Es el responsable de mantener la cámara enfocada midiendo la distancia focal para cada posición de cámara respecto a los personajes u objetos a enfocar. Maneja en mando de foco de la cámara. También es el responsable del mantenimiento de la cámara (limpieza y orden) y el desplazamiento de todo el material de cámara.

Chequea la cámara tras las tomas finales (las que el director decida como buenas) y comprueba que la ventanilla de impresión esté limpia y la película haya enganchado bien para asegurarse de que la toma es válida. También se encarga de cortar la luz que entra al objetivo con parasoles y banderas.

Cobra entre 500€ y 800€ semanales.

Auxiliar de cámara.

Está a las órdenes del ayudante de cámara. Es el responsable de la emulsión fotográfica. Carga el chasis de la cámara con el negativo y la descarga y etiqueta una vez rodada. (La carga del chasis a la cámara la hace el ayudante). Se encarga también de tener siempre disponible el negativo necesario para cada día y de que el negativo cargado en el chasis no se termine en medio de un plano. Ayuda en el transporte del material de cámara.

También muestra a cámara la claqueta, y pone marcas de movimiento para los actores con cinta adhesiva. Cobra entre 350€ y 500€ semanales.

Técnico de video o video-asist.

Puede ser un auxiliar de cámara o auxiliar de dirección. También es corriente que sea alguien enviado por la casa de alquiler del material de video-asist. Controla la señal de video de la cámara de cine para los monitores de los jefes de equipo y la grabación de las tomas en un magnetoscopio de video. Cobra entre 200€ y 300€ semanales.

Foto fija.

Hace fotos del set de rodaje para la promoción de la película. Sin flash y solamente durante los ensayos. A veces también es el encargado de hacer los fotos que saldrán en la película y se rodarán posteriormente. Cobra entre 250€ y 600€ semanales.

Jefe de eléctricos.

Tiene una relación muy estrecha con el director de fotografía. No mueve directamente los aparatos de iluminación. Solo dirige el trabajo de los eléctricos. Es el responsable del mantenimiento del material de iluminación. Cobra entre 600€ y 1000€ semanales para un rodaje de 8 horas diarias, 5 diás a la semana. Si trabaja más cobra horas extra. El jefe de eléctricos puede parar un rodaje si no le pagan o si no dan bien de comer a su equipo.

Eléctricos.

Son los que físicamente colocan y enchufan los aparatos de iluminación. Cobran entre 90€ y 120€ por jornada.

Maquinistas.

Manejan los travellings y gruas. Cobran sobre los 700€ semanales.

Grupista.

Conduce el camión generador. Es el primero en llegar al set y prepara el cuadro de iluminación. El camión lleva un contador y producción pagará según el consumo. El sueldo del grupista es más o menos como el de un eléctrico.

Equipo de sonido.
Muy relacionado con los de cámara. Usan el mismo camión y están limitados al tamaño de plano que hacen los de cámara para poner el micrófono. Además las cámaras, travellings, etc. hacen ruido que hay que evitar. Los cables pueden crear distorsiones de sonido (los cables de iluminación no pueden ir al lado de los de sonido).

Técnico de sonido o jefe de sonido directo.

Responsable de la grabación del sonido directo. Tiene que conseguir el sonido lo más limpio posible. Si no hay limpieza en el sonido no hay continuidad en el montaje. También los sonidos ambientes para la postproducción.

Cobra entre 1000€ y 1200€ semanales. Suelen además ser los dueños del equipo de grabación y cobran por el alquiler del mismo a parte.

Ayudante de sonido o microfonista o pertiguista.

Ayuda a su jefe en la preparación y mantenimiento del material y sostiene el micrófono cuando se rueda. Cobra entre 500€ y 800€ semanales. A veces hay auxiliares de sonido, que son pertiguistas de refuerzo para secuencias muy complicadas que cobran por días en una proporción parecida al microfonista.

Equipo de dirección artística.
Hasta hace poco en España no existía un equipo de dirección artística como tal y sus miembros estaban divididos en otros equipos y departamentos.

Se encarga de todo lo que tiene que ver con la estética física de la película. Engloba los departamentos de decorados, vestuario, maquillaje y atrezzo.

Director artístico.

Responsable de la estética física de la película (toda la estética no fotográfica). Tiene que hablar mucho con el director de fotografía para orientar sus trabajos en la misma dirección.

Departamentos dentro de este equipo:

DECORACIÓN
Decorador.

En España suele ser el mismo director artístico. Responsable de diseñar el decorado. Ayudante de decoración.

Se encarga de elegir los materiales con los que se va construir el decorado y supervisa la construcción.

Constructor jefe.

Construye el decorado a partir de los planos que le entrega el decorador. Trabaja con carpinteros, escayolitas, obreros, pintores de brocha gorda o artísticos, forillistas (pintores especiales que pintan lo que se ve detrás de las ventanas: forillo), maquetistas, etc.

AMBIENTACIÓN.
Ambientador jefe.

En películas de bajo presupuesto suele ser también el mismo director de arte. Su misión es vestir el decorado con el atrezzo: muebles y accesorios.

Jefe de atrezzo.

Es el que consigue y gestiona el atrezzo. Tiene a su servicio al regidor.

Attrezzista.

Es el encargado de colocar el atrezzo físicamente en el decorado. Su ocupación más importante es el atrezzo dramático (los objetos que manipulan los actores en la película). Tiene que arreglar todo lo que se estropee.

Asistente de atrezzo.

Peón para mover y transportar cosas.

Dentro del departamento de ambientación hay varios subdepartamentos:

Vestuario
Figurinista.

Orienta a los responsables de la ambientación sobra la forma de vestir de los personajes y también sobre como tapizar elementos del decorado si es preciso.

Sastre jefe.

Confecciona las ropas si es el caso o para ropas compradas se encarga de su limpieza y mantenimiento. Se encarga de conseguir el racord de vestuario en cuanto a si la ropa tiene que salir manchada, rota, etc. en determinados puntos de la película.

Ayudante de vestuario.

Está a las órdenes del sastre. Su función es probar la ropa a los actores. A las pruebas de vestuario suele asistir el director. Suelen estar especializados para actrices, actores o figuración.

Semovientes.
Es el departamento encargado de cuidar a los animales que salen en la película. Dependiendo de las necesidades puede estar formado por varios ramaleros (los que transportan los animales) y adiestradores.

MAQUILLAJE
Maquillador.

Su trabajo está muy relacionado con el equipo de ambientación. A parte de conseguir una apariencia en los actores tiene que controlar también el racord de maquillaje.

Cobra alrededor de 1200€ semanales. Suele tener bastantes ayudantes y auxiliares teniendo incluso personas especificas dedicadas en exclusiva a los actores principales.

Peluquero.

En producciones de bajo presupuesto puede ser el mismo maquillador. Si es una película con mucho trabajo de peluquería puede haber incluso jefes de maquillaje y subordinados.

DEPARTAMENTO DE EFECTOS ESPECIALES
Jefe de efectos especiales.

Diseña los efectos necesarios. Desde efecto de lluvia a grandes explosiones. También se encarga de los maquillajes especiales como sangre o deformaciones. Carga las armas de rodaje. (Para utilizar armas en un rodaje hay que tener permisos oficiales).

Postproducción.
Montador y montador de sonido.

Se dice que es que crea el lenguaje de la película. Tradicionalmente el montador de imagen era el mismo que el del sonido pero hoy en día debido a la mayor especialización de las dos funciones son personas diferentes.

Cobran un promedio de 30.000€ por película.

Técnicos de efectos sala.

Genera los ruidos y efectos sonoros sincrónicos con la imagen en la postproducción.

Etalonador.

Es un miembro del laboratorio asignado por este a la película. Su función es revisar el proceso de revelado y realizar los procesos de etalonado para embellecer la imagen y mantener el racord de luces. Se suelen hacer cuatro procesos de etalonado como mínimo antes de aprobar el resultado final. Se hace un etalonaje para cine y otro para la copia de televisión. Es también el responsable del etalonado de cada una de las copias de proyección.

Equipo Artístico.
Actores.

Un actor desconocido cobra alrededor de 300€ por jornada. Actores reconocidos pueden llegar a cifras astronómicas. Especialistas.

Cobran entre 800€ y 1200€ semanales más un precio por cada acción concreta que realicen en función de la peligrosidad.

Maestro de armas.

Es el jefe de los especialistas. Organiza y coordina a los actores con los especialistas. Tiene un gran peso en la elección de la posición de la cámara para los planos que representan riesgo para los especialistas. Diseña los medios de seguridad. Cobra 1200€ semanales o proporción si solo trabaja jornadas sueltas.

Los dobladores.

Pueden ser de voz o de desnudos.


FUENTE: http://campusvirtual.unex.es/cala/epistemowikia/index.php?title=El_equipo_humano_de_una_producci%C3%B3n_cinematogr%C3%A1fica

EL LENGUAJE AUDIOVISUAL

EL LENGUAJE AUDIOVISUAL


Lenguaje audiovisual es toda aquella comunicación que transmitimos a través de los sentidos de la vista y del oído. El tema audiovisual es considerada un arte en la publicidad, el periodismo, la televisión, el cine y ahora incluso en la web. El lenguaje audiovisual puede ser desde una imagen estática a una dinámica e incluso un sonido. 

Tipos de planos

• Gran Primer Plano:

Se utiliza cuando queremos mantener la atención del espectador sobre los ojos desde un punto de vista dramático. En este plano se excluye la parte superior de la cabeza y por la parte inferior el límite está por debajo de la nariz.

• Plano Medio Corto:

Los ojos se sitúan en la segunda línea horizontal de los dos tercios y la parte inferior se sitúa por debajo del pecho del actor.

• Plano Medio:

Este plano es muy utilizado en las entrevistas de televisión. Si el actor está de pie la parte inferior del plano lo corta por la cintura y si está sentado en una silla lo corta por los brazos de la silla de medida normal.

• Plano Medio Corto:

Los ojos se sitúan en la segunda línea horizontal de los dos tercios y la parte inferior se sitúa por debajo del pecho del actor.

• Plano Medio:

Este plano es muy utilizado en las entrevistas de televisión. Si el actor está de pie la parte inferior del plano lo corta por la cintura y si está sentado en una silla lo corta por los brazos de la silla de medida normal.

• Plano Medio Largo o Plano Americano:

Este plano corta por la parte inferior a la altura de las rodillas. Utilizado en muchos westerns para poder enseñar las cartucheras de las pistolas.

• Plano General:

Este plano nos muestra el actor a cuerpo entero, dando siempre más espacio al margen superior que el inferior para no dar sensación que el actor está flotando, aunque hay excepciones, por ejemplo si el actor está montado en una moto.

• Plano General Largo:

En este plano entran en escena muchos más elementos y el actor principal pierde importancia respecto al resto de elementos que aparecen en el plano.

• Plano de dos personas:

Es un plano poco utilizado ya que los dos actores están situados uno al lado del otro hombro con hombro y frente la cámara.

Todos estos planos son para utilizarlos como planos estáticos, es decir, sin movimiento. Al añadir movimiento a la cámara se tiene que tener en cuenta que el encuadre cambia o que pasas de un plano corto a uno de largo o al revés. Con planos estáticos podemos narrar perfectamente una historia y nos permite que un espectador no se pierda. Tenemos que tener en cuenta en el momento de grabar los planos que cuando se realice el montaje concuerden los unos con los otros.

CONOCIENDO LAS PARTES DE LA CÁMARA DE VIDEO

LA CÁMARA DE VIDEO

Todas las cámaras, dejando de momento el sistema de grabación y la complejidad electrónica, constan de tres partes principales: objetivo, dispositivo de imagen y visor.

Foco de una lente convergente. Las lentes convergentes concentran los rayos de luz. En una primera aproximación los rayos paralelos al eje se concentran en un punto llamado foco.

Foco de una lente divergente. Las lentes divergentes dispersan los rayos de luz. En una primera aproximación los rayos paralelos al eje se separan de manera que parece que salieran de un punto llamado foco virtual.

EL LENTE ZOOM

Es un objetivo dedistancia focal variable, es decir, aquellos en los que se puede variar a voluntad la distancia focal y, en consecuencia, el ángulo de visión, manteniendo el plano-imagen en el mismo sitio.

Un lente "Zoom" es aquel que abarca una distancia focal de angular a telephoto un ejemplo de un lente zomm es el Canon 18-200mm es decir que te abarca desde un angular (18mm) hasta un telephoto (200mm)

EL IRIS

La capacidad para controlar la apertura del iris de una cámara desempeña un papel importante en la calidad de imagen. El iris se utiliza para mantener el nivel de luz óptimo en el sensor de la imagen de forma que las imágenes puedan ser nítidas, claras y con la exposición correcta y un contraste y una resolución buenos. El iris también se puede utilizar para controlar la profundidad de campo.

EL SISTEMA DE TELEVISIÓN

La TELEVISIÓN es un sistema para la transmisión y recepción de imágenes en movimiento y sonidos a distancia.

Se le denomina SISTEMA AL CONJUNTO DE ELEMENTOS QUE TRABAJAN EN CONJUNTO PARA ALCANZAR UN PROPÓSITO.

Cuando hablamos de SISTEMA DE TELEVISIÓN está formado por el equipo y por los técnicos que operan los equipos; independientemente del grado de complejidad de la producción y si está en el estudio de tv o en exteriores.

El sistema  básico de televisión consta de un equipo que capta sonido e imágenes,  las convierte en señales eléctricas y las graba. Posteriormente dichas señales son transmitidas y recibidas por otro equipo para ser convertidas otra vez en imágenes y sonido.

PERSISTENCIA VISUAL

Fenómeno visual descubierto por el científico belga Joseph Plateau que demuestra como una imagen permanece en la retina humana una décima de segundo antes de desaparecer completamente. Esto permite que veamos la realidad como una secuencia de imágenes ininterrumpida y que podamos calcular fácilmente la velocidad y dirección de un objeto que se desplaza; si no existiese, veríamos pasar la realidad como una rápida sucesión de imágenes independientes y estáticas.

En virtud de dicho fenómeno las imágenes se superponen en la retina y el cerebro las "enlaza" como una sola imagen visual móvil y continua. El cine aprovecha este efecto y provoca ese "enlace" proyectando más de diez imágenes por segundo (generalmente a 24), lo que genera en nuestro cerebro la ilusión de movimiento.

ONDAS ELECTROMAGNÉTICAS

Las radiaciones electromagnéticas son las generadas por partículas eléctricas y magnéticas moviéndose a la vez (oscilando). Cada partícula genera lo que se llama un campo, por eso también se dice que es una mezcla de un campo eléctrico con un campo magnético. Estas radiaciones generan unas ondas que se pueden propagar (viajar) por el aire e incluso por el vacío. Imaginemos que movemos de forma oscilatoria (de arriba a bajo) una partícula cargada eléctrica.

Si la partícula tiene un componente eléctrico, pero también uno magnético ya tenemos generada una radiación electromagnética, con su onda electromagnética. Vamos analizar la onda generada. Para medir una onda tenemos 3 datos muy importantes como podemos ver en la siguiente figura:

Longitud de Onda: Distancia entre dos crestas.

Amplitud : Es la máxima perturbación de la onda. La mitad de la distancia entre la cresta y el valle.

Frecuencia: Número de veces que se repite la onda por unidad de tiempo. Si se usa el Hertzio es el numero de veces que se repite la onda por cada segundo.

Periodo: 1/frecuencia. Es la inversa de la frecuencia.

Velocidad: la velocidad de la onda depende del medio por el que se propague (por donde viaje). si la onda viaja por el vació su velocidad es igual a la de la luz 300.000Km/segundo. Si se propaga por el aire cambia, pero es prácticamente igual a la del vació.

COLORES ADITIVOS Y SUSTRACTIVOS

Colores aditivos
Los monitores y televisores de color imitan el funcionamiento del ojo emitiendo los colores rojo, verde y azul (RGB), los tres colores primarios de la luz. Todos los demás colores pueden crearse añadiendo estos tres colores en diferentes proporciones e intensidades, lo que da lugar a la expresión mezcla aditiva. La luz verde y azul juntas crean el cián (C); la luz roja y azul, el magenta (M); y la luz roja y verde, el amarillo (Y). Estos tres colores CMY reciben el nombre de colores secundarios de luz, o colorantes primarios cuando se trata de pigmentos. La luz blanca se obtiene al añadir rojo, verde y azul en las mismas proporciones, mientras que el negro se obtiene a partir de la ausencia total de estos colores. En realidad, el negro que se muestra en los monitores de color es similar a un verde oscuro o verde matrón debido a emisiones de luz dispersas.
La gama de colores que puede mostrarse en un monitor es más pequeña que la que puede verse en la naturaleza debido a que está limitada por las características de los revestimientos de fósforo de la pantalla que emiten la luz.

Colores sustractivos
Todas las sustancias absorben, transmiten o reflejan longitudes de onda específicas de luz blanca. Cuando un objeto absorbe parte de la luz, nuestros ojos sólo detectan la mezcla resultante de las longitudes de onda reflejadas o transmitidas.
Un material blanco opaco refleja todas las longitudes de onda, mientras que uno negro las absorbe todas. Los materiales translúcidos o transparentes absorben o sustraen determinadas longitudes de onda de luz blanca y transmiten otras. Pueden obtenerse todos los colores del espectro haciendo pasar la luz blanca a través de uno o dos filtros CMY. Es un proceso sustractivo, puesto que la luz transmitida será menos intensa que la fuente de luz.
Un filtro cián, que transmite luz azul y verde pero sustrae la luz roja, seguido de un filtro magenta, que sustrae la luz verde, trasmitirá únicamente luz azul. Si se atenúa el filtro cián de modo que transmita parte de la luz roja, se obtendrá luz violeta.
Los materiales fotográficos de color incorporan densidades variables, tintes sustractivos CMY, que filtran la luz para reproducir imágenes realistas. En técnicas de impresión, como el offset, la densidad de las tintas de impresión CMY no ·puede variarse continuamente en una imagen, por lo que una gama de colores se reproduce mediante una técnica de tramado, en la que los puntos CMY de tamaño variable se imprimen en rejillas solapadas.
Cuanto más pequeño sea el punto, menos luz absorberá, lo que hace disminuir la densidad aparente al aumentar la cantidad de luz reflejada. Los pigmentos de las tintas de impresión son menos puros que los colores fotográficos, por lo que no se puede obtener el negro puro sobreimprimiendo tintas CMY sólidas. Por esta razón, se imprime además con tinta negra (K) o en lugar de combinaciones densas de CMY. Las impurezas de las tintas de impresión junto con la reflectancia incompleta del papel de impresión suelen dar como resultado una gama de colores más reducida que la de los materiales fotográficos.

HISTORIA DE LA TELEVISIÓN EN EL PERÚ

Cincuenta y cinco años han transcurrido desde que se realizaron las primeras demostraciones de televisión en el país. Los peruanos de la década del 50 quedaron perplejos con la posibilidad de ver y escuchar las imágenes en blanco y negro desde un pequeño monitor. El Comercio participó de este acontecimiento que dio pie al inicio de la televisión peruana.

En el marco de la IV Asamblea de la Asociación Interamericana de Radiodifusión, la RCA realizó la primera demostración de televisión el 12 de abril de 1955. Se instalaron “pantallas de recepción televisora” en varios puntos de la capital, entre ellos el Hall de la sede central de El Comercio.

Lima celebraba la Semana Santa cuando las primeras imágenes de televisión fueron transmitidas desde el Hotel Bolívar hacia el televisor instalado en el Hall de El Comercio. Gran cantidad de público quedó fascinado con el nuevo invento. Pero ¿Cuáles fueron las primeras imágenes que vieron los peruanos?

Desde las 7:30 hasta las 9 de la noche el público quedó encantado con la presentación de la reina de carnavales Bebelú de la Borda y con pasajes de películas referentes a Santo Domingo y Estados Unidos. A pesar de que se presentaron algunas distorsiones causadas por efectos de “interferencia estática”, la televisión había embrujado a los presentes. De esta manera se registró el primer “prime time” de la televisión nacional.

Las exhibiciones continuaron a lo largo de la semana. La plaza de armas y el local de Radio El Sol fueron puntos donde se instalaron televisores captando la atención de los transeúntes. Asimismo a bordo de una unidad móvil de El Comercio, la RCA recorrió los distintos barrios limeños asombrando a los vecinos con la magia de la tele.

Los oficios religiosos por Semana Santa y la conmemoración del Cincuentenario de Ford fueron apreciados en los televisores que funcionaban con lámparas de neón. Además muchos artistas de las tablas se presentaron para animar las transmisiones, entre ellas la primera actriz nacional Elvira Travesí y Juan Ureta Milla quienes realizaron una comedia.

El interés despertado por esta caja luminosa fue creciendo a pasos agigantados. El Comercio publicó una serie de tres entregas escritas por Racso Miró Quesada en las que se detallaban el funcionamiento del nuevo invento. (Ver EL COMERCIOTV3.pdf)

El 4 de mayo El Comercio cumplirá 171 años, en los cuales siempre ha estado pendiente de los cambios tecnológicos, tanto en la llegada de la televisión en los años 50 como en la reciente introducción de los televisores 3D. Sin embargo, ahora la expectativa del público no se iguala a la que vivieron nuestros tíos y abuelos. ¿Será que la tecnología dejó de asombrarnos?

(Lilia Córdova Tábori)
Fotos: Archivo Histórico El Comercio

FUENTE: http://blogs.elcomercio.pe/huellasdigitales/2010/05/cuando-la-television-llego-al.html